目次
団地の少年、名画座で映画と出会う
昭和37〜
東京都練馬区に生まれる
シベリア抑留を経験した台湾生まれの父のもとに生まれた。9歳から清瀬市の旭が丘団地で暮らす。母親が映画好きだったため、幼いころから池袋の映画館でさまざまな映画を観た。テレビでは、怪獣や宇宙人に差別や戦争のメタファーを託したウルトラマンやウルトラセブンに影響を受けている。
ミュンヘン五輪の男子バレーに感動する
ミュンヘン五輪の男子バレーボールの金メダル獲得に感動し、中学・高校とバレーボールに没頭した。部活では部長を務めている。
名画座に通い、進路を小説家から映画へ
高校では退屈だった国語の授業中に太宰治の小説を読み、本人いわくその授業のおかげで小説家を夢見るようになった。一年浪人して、物書きを志し早稲田大学第一文学部文芸学科へ。だが入学してすぐフェデリコ・フェリーニの映画に衝撃を受ける。清瀬から通う一限には遅刻しがちで、締め出されると名画座に入った。年会費1万円で毎日入れたACTミニ・シアターに通い、バイト代は倉本聰や向田邦子らのシナリオ集に充てた。1年の留年を含めて5年在籍し、卒論は創作脚本だった。
本人10代の終わりから２０歳にかけて、そこで出会った映画たちが今の自分を形成しています。 出典
テレビマンユニオンで、一人で撮るドキュメンタリー
昭和62〜
早稲田大学を卒業し、テレビマンユニオンに入社
将来は監督業も視野に入れながら、番組制作会社テレビマンユニオンに入社した。『遠くへ行きたい』『アメリカ横断ウルトラクイズ』『日立 世界・ふしぎ発見!』などのADとして、毎日怒られる生活が続く。チームで作品を作れない状況のなかで、一人で作れるものは何かを考え始めた。
初のドキュメンタリー『しかし… 福祉切り捨ての時代に』
一人で作れるものとして選んだのがドキュメンタリーで、フジテレビ『NONFIX』のディレクターとして1作目の『しかし… 福祉切り捨ての時代に』を手がけた。生活保護を打ち切られた難病の女性と、水俣病和解訴訟で国の責任との板挟みになった厚生官僚・山内豊徳、それぞれの自死を追い、ギャラクシー賞優秀作品賞を受賞。続いて、3年前から一人で密着していた長野県の小学校の記録『もう一つの教育～伊那小学校春組の記録～』も放送され、ATP賞優秀賞を受けた。本人はこの2作を「その後の僕を方向付けた」と語っている。
本人非常にネガティブなスタートでしたが、やってみたら面白かった。結果そこから芽が出て、今につながっています。 出典
『幻の光』で映画監督に、カンヌへ
平成7〜
『幻の光』で映画監督デビュー、ヴェネツィアで金のオゼッラ賞
自ら脚本を書き、外部のプロダクションやプロデューサーに企画を持ち込んでいた。初めから30歳までにテレビ業界を辞め、独立して映画監督になるつもりだったという。テレビマンユニオンに籍を残したまま撮った初の劇映画『幻の光』は、第52回ヴェネツィア国際映画祭で金のオゼッラ賞（撮影賞：中堀正夫）を受けた。
本人ここは自分の居場所じゃないと思っていました。 出典
『ワンダフルライフ』が世界30か国で上映
監督2作目の『ワンダフルライフ』は、第20回ナント三大陸映画祭でグランプリを受賞。世界30か国、全米200館で上映され、インディペンデント映画ながら国際的にも異例のヒットとなった。相米慎二と組んでいた安田匡裕がこの作品からプロデューサーとなり、2009年に亡くなるまで是枝作品を支えた。
『DISTANCE』でカンヌのコンペティション部門に初出品
この年の第54回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門には、『DISTANCE』が、今村昌平監督、青山真治監督の作品とあわせて日本映画3本のうちの1本として選ばれた。
『誰も知らない』、柳楽優弥が史上最年少でカンヌ男優賞
巣鴨子供置き去り事件を題材に、20代の頃から脚本を書き、15年かけて映画化した作品。オーディションで選ばれた当時14歳の柳楽優弥が、第57回カンヌ国際映画祭で史上最年少・日本人初の最優秀男優賞を受けた。受賞は日本国内でも大きなニュースとなった。第47回ブルーリボン賞で作品賞・監督賞を受け、キネマ旬報ベスト・テンでも日本映画ベスト・ワンに選ばれた。
『歩いても 歩いても』で亡き母を家族の物語に映す
亡くなった自身の母を反映させ、普通の家族のある日常を描いた。海外のエージェントには「ローカル過ぎて理解されないだろう」と言われ、30館からの小規模公開のうえ、配給会社シネカノンの倒産で収益の回収はゼロに終わる。それでも公開された各国で「あれは自分の母親だ」と評され、第51回ブルーリボン賞では監督賞を受けた。
初めて漫画を原作に『空気人形』を撮る
業田良家の漫画を見て映画化を熱望し、初めて原作漫画の映画化とファンタジーに挑んだ。釜山国際映画祭でポン・ジュノ監督に相談し、主人公の空気人形役に韓国の俳優ペ・ドゥナを起用している。
分福を立ち上げ、パルム・ドールへ
平成23〜
制作者集団「分福」を立ち上げ、『奇跡』を発表
西川美和、砂田麻美ら、過去の是枝作品のスタッフでもあった映画監督たちと、オリジナル作品を企画・制作する集団「分福」を立ち上げた。テレビマンユニオン創設者の一人である村木良彦の「組織が創造するのではなく創造が中心にあり、そこに人が集まり組織になる」という考えを受け継いでいる。同じ年の『奇跡』は、第59回サン・セバスティアン国際映画祭で審査員賞最優秀脚本賞を受けた。
初の連続ドラマ『ゴーイング マイ ホーム』
関西テレビで10月から12月まで放送された全10話で、監督・脚本・編集を担当した。映画以上にテレビドラマを原体験とする是枝が、初めて手がけた連続ドラマだった。
『そして父になる』でカンヌ国際映画祭の審査員賞
福山雅治を主演に迎え、新生児の取り違えを題材に家族の在り方を描いた。第66回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で審査員賞を受賞する。5月28日の帰国会見では、審査委員長のスティーブン・スピルバーグから、期間中この作品を何かしらの賞から外そうと思ったことは無かったと言われたと明かした。この功績により、2013年度の芸術選奨文部科学大臣賞を受けている。
分福を株式会社に、早稲田大学の教授に
テレビマンユニオンから独立し、この年に分福を株式会社とした。監督と対等な立場で意見を出し合う監督助手というポジションを設け、若手監督の育成も行う。4月には早稲田大学理工学術院の教授に就任し、映画に関係する講義を受け持った。
『海街diary』で日本アカデミー賞の最優秀作品賞・監督賞
吉田秋生の漫画が原作で、香田家の三姉妹が腹違いの妹すずを迎えて四姉妹となる物語。実際に3姉妹、4姉妹の人たちに取材し、それを脚本に反映させた。カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、第39回日本アカデミー賞では最優秀作品賞と最優秀監督賞を受けた。
育った団地で撮った『海よりもまだ深く』
『歩いても 歩いても』を撮り終えた後の2009年からノートを書きため、樹木希林と阿部寛に当て書きした。撮影は、自身が28歳まで暮らした清瀬の旭が丘団地で、たまたま許可が下りたもの。本人は『歩いても 歩いても』の姉妹編と位置づけている。第69回カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に出品された。この年、第8回伊丹十三賞を受賞している。
本人自分の記憶の中にある原風景が、そのまま映画の中で画になっているという初めての作品なんです。 出典
法廷劇『三度目の殺人』で日本アカデミー賞6部門
福山雅治と再び組み、役所広司を迎えた法廷劇。知り合いの弁護士から聞いた「法廷は真実を追求する場所ではないんです」という一言をきっかけに、弁護士を主人公にした。ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、日本アカデミー賞では作品賞・監督賞・脚本賞・編集賞など6部門の最優秀賞を受けた。
『万引き家族』でカンヌの最高賞パルム・ドール
高齢者所在不明問題や、万引きで生計を立てる家族など、実際に日本で起きた事件から着想を得た作品で、本人は「この10年間考え続けてきたことを全部込めた」と語る。第71回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し、審査員の一人によれば満場一致だった。日本人監督では衣笠貞之助、黒澤明、今村昌平に続く史上4人目で、1997年の今村昌平監督『うなぎ』以来21年ぶり。受賞後は問い合わせが殺到して先行・拡大公開が決まり、国内の興行収入は46億を超えた。同じ年、サン・セバスティアン国際映画祭でアジア人初のドノスティア賞も受けている。
本人スタッフのにこやかな顔を見たら、ようやく実感しました 出典
フランス、韓国、そして日本で撮る
令和元〜
フランスで撮った『真実』がヴェネツィアの開幕作品に
2011年にジュリエット・ビノシュから「何か一緒に映画を撮りませんか？」と誘われたのがきっかけで、8年の構想を経て実現した。カトリーヌ・ドヌーヴとビノシュを迎え、撮影監督エリック・ゴーティエらと全編をフランスで撮影。第76回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門でオープニング作品として上映された。日本人監督としては初めてのことだった。
初の韓国映画『ベイビー・ブローカー』、ソン・ガンホがカンヌ男優賞
海外の映画祭を通じて交流してきたソン・ガンホとの「いつか一緒に映画を」という思いが実現した、自身初の韓国映画。「赤ちゃんポスト」に預けられた赤ん坊をめぐる物語で、カン・ドンウォンや、『空気人形』で組んだペ・ドゥナも出演した。第75回カンヌ国際映画祭でソン・ガンホが韓国人俳優として初めて男優賞を受け、作品はエキュメニカル審査員賞を受賞。同じ年、是枝自身がヴェネツィア国際映画祭でロベール・ブレッソン賞を受けた。
初のNetflixシリーズ『舞妓さんちのまかないさん』
小山愛子の漫画を原作に、監督・原案・脚本を担当し、1月12日から配信された。
ja.wikipedia.org×2
『怪物』で坂元裕二がカンヌ脚本賞、作品はクィア・パルム
脚本家・坂元裕二と組んだ作品で、第76回カンヌ国際映画祭で坂元が脚本賞を受け、先に帰国していた坂元に代わって是枝が賞を受け取った。作品は日本映画として初めてクィア・パルムを受賞し、この部門の審査委員長ジョン・キャメロン・ミッチェルによれば満場一致だった。
本人脚本に描かれた2人の少年をどのように映像化するのか、2人を受け入れない世界の側にいる大人の1人として、自分自身が少年の目に見返される存在としてしか、この作品に関わる誠実なスタンスを見つけられませんでした 出典
Netflixで『阿修羅のごとく』を再ドラマ化
大学時代にシナリオ集を揃えた向田邦子の家族劇を、宮沢りえ、尾野真千子、蒼井優、広瀬すずの四姉妹で再ドラマ化した。監督・脚色・編集を担当し、1月9日からNetflixで配信された。
オリジナル脚本の『箱の中の羊』
自身のオリジナル脚本による日本映画で、2年前に7歳の一人息子を亡くした夫婦が、ヒューマノイドを家族に迎える物語。綾瀬はるかと、映画初主演となる千鳥の大悟が夫婦を演じた。第79回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に選ばれ、16日の公式上映後は大きな拍手と歓声に包まれたが、受賞はならなかった。29日に公開された。
本人そのトライアンドエラーのプロセスが必要な存在かどうかが、人間と機械を分けるのかなとは思っているから。 出典
藤本タツキ原作の『ルックバック』を実写映画化
偶然立ち寄った書店で原作と出会った。コロナ禍で立ち止まり悩んでいた自分を、もう一度前に向かせてくれた作品だという。藤本タツキと初めて組み、出口夏希と蒔田彩珠がダブル主演した。第83回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に選ばれ、9月7日の公式上映では12分を超えるスタンディングオベーションを受ける。11日に公開され、映画祭では公式賞に届かなかったが、SIGNIS賞など5つの公式独立賞を受けた。
本人実写でできることってなんだろう、原作の漫画に何を足して、何を削るかっていうことを考えた時に、『音だな』って思ったんです。 出典
嵐のドキュメンタリー『5 - 嵐という時間 -』
2026年5月31日に活動を終えた嵐の、5大ドームツアーの裏側とメンバー5人の姿を追う作品で、総監督を務める。ディレクターは分福の今中康平と砂田麻美。Prime Videoでの世界独占配信。
現在 ―― 分福を拠点に、国内外で撮り続ける
6月から国立映画アーカイブと分福の共同開催で、国内初の大規模特集上映「映画監督是枝裕和」が始まり、初期のテレビドキュメンタリーから約30年の作品が24プログラムで組まれた。7月3日公開のウルトラマンシリーズ60周年記念ドキュメンタリー『THE ORIGIN OF ULTRAMAN』では企画を担い、証言者としても出演している。
